Standardy urody wykrwawiają się w każdej szczelinie i szczelinie Ameryki. W świecie tańca baletowego eurocentryczne, jednoznaczne przekonania o tym, co jest uważane za "dopuszczalne" i "wygląd", nasycają wrażliwe umysły małych czarnoskórych i brązowych dziewcząt na całym świecie. Wyobraźcie sobie, że jesteście w klasie i stoicie w barze tanecznym, przywdziewanym tak samo, wymaganym uniformem, jak wszyscy inni - trykotem, rajstopami, butami baletowymi i bułeczką - ale wciąż wyróżniającym się jako posypka kolorów w pokoju, w którym wszyscy inni wyglądają tak samo. "Nagie" rajstopy wyglądają beżowo na ciemnej skórze. Różowe buty z pewnością nie łączą się tak, jak powinny. I z natury nie ma możliwości, aby fizycznie teksturę bułki wyglądała tak samo jak tancerki stojące obok ciebie. To jest jak bycie kobietą w balecie.



Ze wszystkich gatunków tańca, balet przedstawia najtrudniejsze wyzwanie dla czarnych kobiet. Sztywny gatunek ma długą historię braku różnorodności. Ze względu na głęboko zakorzenioną reputację uprzedzeń, odnoszący sukcesy tancerze koloru, jak Misty Copeland, są uważani za wyjątek. Ewentualnie powinny one być standardem i oferować takie same możliwości, jak ich odpowiedniki, ponieważ umiejętności techniczne nie mają nic wspólnego z kolorem skóry lub teksturą włosów. "Ludzie wciąż nie przyjęli pojęcia różnorodności w tej formie sztuki, ponieważ zawsze postrzegano ją jako ekskluzywną formę sztuki", mówi Virginia Johnson, dyrektor artystyczny Teatru Tańca Harlemu w Pointe Magazine . "To nie tylko ludzie koloru. To było bardzo klasowe. "



Standardy ciała związane z czarnymi kobietami w balecie były równie problematyczne. "Słyszałem z ust profesjonalistów tańca, że ​​czarni tancerze kategorycznie nie mogą zostać tancerzami baletowymi, ponieważ nie mają odpowiedniego ciała", powiedziała dyrektor wykonawczy American Ballet Theatre, Rachel Moore. "Myślę, że jest to niezwykle niefortunny mit, który wciąż istnieje."

Mimo wszystko, czarne kobiety nie wycofały się i nadal łamią bariery w balecie. Alvin Ailey Członek szkoły Dejah Poole jest tą kobietą. Poole, urodzony i wychowany w południowej części Chicago, ma pasję do tańca, który rozpoczął się w wieku 3 lat. Wiele lat później przekształciła się w wielowymiarową artystkę, wykorzystującą swoją miłość do tańca, by bronić reprezentacji i różnorodności bohaterów. Przewiń jej zapierającą dech w piersiach zawartość na Instagramie, która pozwoli ci poczuć jej pozazdroszczenia styl, siłę i szczerą miłość do tańca. Dzieli się swoją niefiltrowaną historią, pełną zarówno pochwał, jak i wyzwań, i zagłębia się w to, w jaki sposób bycie tancerzem, który jest także czarną kobietą, ukształtowało jej postrzeganie piękna poniżej.



O tym, jak zaczęła jako tancerz

Jak zakochałeś się w tańcu i przekształciłeś go w swoją karierę?

W wieku 3 lat moja mama zapisała mnie na lekcje tańca w małym studio o nazwie Footworks Dance Studio w południowej części Chicago. Jak większość matek, myślała, że ​​to będzie zabawna, słodka zabawa dla jej córki. W co ewoluowała, nigdy się nie spodziewała. Uczęszczałem na zajęcia w każdą sobotę w ciągu roku szkolnego. To małe studio rodzinne to miejsce, gdzie zacząłem i poznałem podstawowe techniki i elementy tańca. Tam ciocia Toni, jak wszyscy z miłością nazywaliśmy ją, wprowadziła młode i energiczne brązowe dziewczyny do różnych technik i stylów tańca. Umieściła nas na scenie w cudownych kostiumach, by wykonać pięknie choreograficzne utwory dla naszej rodziny i przyjaciół. Te soboty dały mi i innym młodym brązowym dziewczynom tę dyscyplinę i pewność, którą mam dzisiaj. Z dumą przyznaję się do cioci Toni, ponieważ ona sama uczy dziś młode brązowe dziewczyny w jej pracowni 20 lat później. Co roku moja mama pyta mnie, czy chcę wrócić i z entuzjazmem odpowiem tak! Każdego roku taniec stawał się coraz ważniejszy w moim życiu. W wieku 9 lat zacząłem profesjonalnie trenować. Moja matka dostrzegła moją powagę, determinację i zamiłowanie do tańca, więc zaczęła zapisywać mnie na letnie seminaria i różne zajęcia w ciągu roku szkolnego. W tym czasie zacząłem być zauważany, a nauczyciele tańca powiedzieli mojej mamie, że zauważyli we mnie coś i że powinienem kontynuować trening. Więc nadal trenowałem w różnych studiach tańca. Krótko po tym, jak moja mama zapisała mnie do szkoły sztuk teatralnych, gdzie miałem taniec, sztukę i muzykę. To było najlepsze z obu światów.

Przez ósmą klasę wiedziałem pozytywnie, że taniec będzie moją karierą, więc przesłuchałem do liceum sztuk performatywnych o nazwie Chicago High School for the Arts (ChiArts). Zostałem przyjęty do programu Arts Conservatory Dance. Trenowałem pięć dni w tygodniu - rano akademicy, potem tańczyłem wieczorem, kontynuując naukę w moim studiu tańca po szkole i w weekendy. Zacząłem intensywnie trenować latem, podróżując do różnych stanów i tańcząc w różnych studiach. Po ukończeniu szkoły średniej realizowałem swoje marzenie o treningu w Nowym Jorku w moim wymarzonym miejscu, Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya, w ramach programu doskonalenia zawodowego, w którym obecnie uczestniczę w programie certyfikacji. Kiedy po raz pierwszy zacząłem tańczyć, zapoznałem się z wieloma technikami tańca i stylami. Moja miłość dotyczyła baletu, tańca współczesnego i techniki Hortona. To, co sprawiło, że tak bardzo uwielbiam balet, to dyscyplina i umiejętność grania na scenie w pełnym stroju. Pięknie było zobaczyć African American Ballerina Misty Copeland. Podziwiałem jej elegancję i starałem się zostać główną baletnicą. Jak większość młodych dziewcząt, chciałem być taki jak ona, a jej historia zainspirowała mnie do kontynuowania pracy i realizacji moich celów.

O pokonywaniu standardów piękna jako czarna baletnica

Z biegiem lat opanowałeś wiele form tańca, co jest niesamowite. Zwłaszcza w świecie baletowym, jakie było twoje doświadczenie jako kobieta koloru?

Pamiętam, że w bardzo młodym wieku czułam się inna niż brązowa dziewczyna w świecie baletowym. W świecie tańca piękno definiowane jest w kategoriach atrybutów fizycznych, a nie zdolności. Jestem młodą czarną kobietą, która zmaga się z akceptacją w świecie tańca, ponieważ moje ciało nie pasuje do stereotypowego "ciała tancerza", które jest małe, cienkie, długie, długie nogi, "dobre stopy" itd. Z tego powodu, Jestem wojownikiem. Przez lata ciężko pracowałem, aby przekonać ludzi do zaakceptowania mnie w świecie tańca, a nie do wstępnego osądzania mnie z powodu tego, co widzą. W ciągu ostatniego roku musiałem nauczyć się dobrze czuć w ciele, które dał mi Bóg.

Nauczyłem się przyjmować, akceptować i kochać moje ciało i nie wstydzić się. Używam swojego ciała jako instrumentu, płynnie, co jest wizualnym świadectwem jego siły i mocy - znokautowaniem wszystkich sądów i dalszym budowaniem siebie. Uwielbiam siłę w nogach i zakrętach i powtarzam sobie, jesteś piękna i nigdy nie zmieniasz się, by dostosować się do tego, co inni sądzą, że powinienem wyglądać jak tancerz. Nikt nie może zmienić tego, co mi dał Bóg. Będę nadal popierać inne młode kobiety, które zmagają się z akceptacją ze względu na różnice, dając głos i zmieszanie twarzy z ciałem i negatywne komentarze. Pracuję nad przełamaniem tych barier i przeciwstawiam się wstydom ciała dla tych tancerzy, którzy wyglądają jak ja. Mam nadzieję, że otwarcie drzwi i umysłów na akceptację zwiększy możliwości młodych tancerzy takich jak ja. Nadal borykam się z obrazem ciała, szczególnie gdy nie dostrzegam możliwości i myślę sobie: Gdybym tylko wyglądał jak wszyscy inni . Uczę się akceptować siebie i doceniam moje krzywe, zdolności techniczne i cechy ruchowe. Uczę się również, że to, że jestem "inny", nie oznacza, że ​​nie mogę, ale mogę .

Dotycząc limitowanych odcieni stroju tanecznego, aby dopasować tonację skóry

Był czas, w którym trykoty, rajstopy i siatki do włosów nie były robione z myślą o kobietach o ciemniejszej karnacji. Jakie są wasze przemyślenia na temat rozłączania się branży tanecznej ze strojami z abażurem?

Kiedy zacząłem profesjonalnie trenować, nie było zbyt wielu brązowych dziewczyn takich jak ja. Czasami byłbym jednym z dwóch w klasie lub często jedyną osobą w kolorze. Standardowy strój ubioru to czarne trykoty, włosy w kokku z gładkim tyłem, różowe buty baletowe i rajstopy w kolorze ciał. Było to dla mnie bardzo niezręczne, ponieważ różowe rajstopy wyglądały na mnie inaczej. I z powodu mojej tekstury włosów, nie mogłem osiągnąć "wyglądu", jakiego chcieli nauczyciele, zwłaszcza że zawsze nosiłem włosy naturalnie. Często czułem się nie na miejscu i nigdy nie czułem się jakbym pasował. W wieku 12 lat zacząłem w studio tańca o nazwie Chicago Multicultural Dance Centre. Po raz pierwszy zobaczyłem piękne brązowe dziewczyny, takie jak ja. Uczyliśmy się wykorzystywać różnice między nami, nosić rajstopy w kolorze ciał, a także barwić nasz balet i pointe w celu odzwierciedlenia naszej prawdziwej cery. Zostaliśmy zachęceni do noszenia naszych włosów w taki sposób, w jaki mogliśmy. To była walka, ponieważ musieliśmy farbować rajstopy i malować nasze buty pointe i baletki.

Z biegiem lat branża tańca zdała sobie sprawę, że istnieje zapotrzebowanie na bardziej zróżnicowaną gamę produktów i strojów dla tancerzy kolorów. Wynika to z powodu platform mediów społecznościowych i tylu niesamowitych tancerzy koloru w branży, którzy inspirują młodych tancerzy takich jak ja. Obecnie wiele sklepów tanecznych sprzedaje różne rodzaje brązowych rajstop. Stroje taneczne Blocha stworzyły brązowe, cielesne buty pointe i brązowe, mięsiste baletki, co jest niezwykłym świadectwem. Niestety, wciąż muszę nosić różowe rajstopy i różowe baletki. Przy okazji, gdy mam okazję nosić wszystko, co chcę na zajęcia, noszę moje rajstopy w kształcie ciała i obuwie baletowe.

On Being a Ballerina With Natural Hair

Uwielbiam eksperymentować z naturalnymi stylami. Czy kiedykolwiek doświadczyłeś mikroagresji lub dyskryminującego traktowania ze względu na sposób, w jaki wybierasz swoje włosy?

Czuję, że muszę nosić włosy w określony sposób, aby dostosować się do wymagań tego, co choreograf chce uchwycić w określonym stylu. Powodem, dla którego decyduję się nosić naturalne style, takie jak zwroty akcji, jest to, że pocę się dużo z tańca i jest to styl ochronny. W balecie i tańcu współczesnym włosy muszą być starannie zsunięte z powrotem do bułki. Moja włoska fryzura nie jest łatwa do utrzymania w długich okresach bez wielu produktów. Dzięki cienkim skrętom w moich włosach, jestem w stanie uzyskać ten czysty, pożądany wygląd bez długiego wysiłku. Nie muszę też używać szkodliwych produktów. Inną rzeczą, której wielu Amerykanów nie będących Afroamerykanami w świecie tańca nie rozumie, jest fakt, że niektóre fryzury, o które prosi się się podczas występów, nie są możliwe, szczególnie w przypadku szybkich zmian między utworami. Wiele osób nie rozumie, że nasze włosy nie mogą ułożyć się w określony sposób lub można je zmienić tak, aby wyglądały inaczej. Ciężko jest przejść od zaciśniętej bułki z tak wieloma produktami do włosów, aby utrzymać włosy na jednym kawałku, aby je nosić prosto i na dół, bez przylegania.

Trudno jest znaleźć się w otoczeniu, w którym jesteś mniejszością i uzyskać uprzedzenia tylko od koloru skóry, zanim jeszcze staniesz na parkiecie, ale to nie jest niespodzianka. Niestety uważa się, że tylko rasy kaukaskie są uważane za baletnice i dostaną pracę, ale nie oznacza to, że wciąż o nią nie walczymy. To sprawia, że ​​pracuję jeszcze ciężej i chcę, żeby było ciężej. Moja mama zawsze przypomina mi, że nikt mnie ani nic nie definiuje. Więc jeśli czegoś chcę, to kontynuuję to!

W jej rutynie urody

Uwielbiam ten spray na twarz, ponieważ jest tak orzeźwiający na mojej skórze, aby dodać mu lekcji post-dance lub uwodnić go w ciągu dnia.

Niedawno zacząłem używać linii makijażu Rihanny Fenty.

Uwielbiam blask, który dostaję od jej fundacji i tego złotego zakreślacza.

To jest naprawdę fajny ołówek w piórze, który ma różne odcienie, aby podkreślić i zdefiniować brwi. Jest także odporny na działanie wody, co jest szczególnie dobre, ponieważ dużo się pocę podczas prób i występów.



Jeśli chodzi o schemat pielęgnacji skóry, zmagam się z trądzikiem i naprawdę staram się unikać produktów, które blokują lub pogarszają wypryski. Dlatego często zmieniam produkty, jeśli to konieczne. Obecnie widzę dermatologa. W tej branży makijaż i pielęgnacja włosów są używane tak często, więc dbanie o skórę jest bardzo ważne.

W jej rutynie Wellness

Czy możesz przejść przez procedurę odnowy biologicznej, na której polegasz, aby utrzymać swój umysł, ciało i ducha w najlepszym wydaniu?

Sam taniec utrzymuje mnie w formie, ponieważ tańczę siedem dni w tygodniu i spalam dużo kalorii. Staram się jeść czysto, ale czasami oszukuję, co jest normalne. Codziennie rano zaczynam gorącą herbatą miętową i witaminami Nature's Bounty Hair, Skin & Nails (8 USD). Naprawdę działają. Aby utrzymać wysoki poziom energii przez cały dzień, zjadam garść orzechów, takich jak surowe, niesolone orzechy pekan, migdały i orzechy nerkowca z suszoną żurawiną. Możesz zrobić to połączenie z Whole Foods. Czasami będę też jadł jabłko z masłem orzechowym lub Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle Corn, który jest moim ulubionym za każdym razem! Kiedy w Nowym Jorku jest ładna pogoda, uwielbiam jeść migdałowy koktajl lub misę açaí.



Jako tancerka i moje ciało i skóra staram się trzymać z daleka od węglowodanów, białych pokarmów, czerwonego mięsa i produktów mlecznych. Moim ulubionym sklepem spożywczym jest Shop Trader Joe's. Na obiad dostaję kilka wegańskich potraw. Zawsze upewniam się, że na talerzu mam dużo zielonych warzyw z białkiem na obiad. Gotuję dużo ryb, krewetek i bezmięsnego mięsa jako białka. Pragnę lody każdego dnia, ale znalazłem zdrowego substytutu! Trader Joe's sprzedaje lody sojowe i inne beztłuszczowe i organiczne desery. Jak możesz stwierdzić, jestem szczęśliwym klientem. Walczę jak wszyscy zdrowi, więc staram się stworzyć zdrową równowagę i nagradzać się dobrymi wyborami w przeciwieństwie do niezdrowych.

Innych tancerzy, którzy ją inspirują

Który tancerz najbardziej Cię teraz inspiruje?



Akua Noni Parker, członek amerykańskiej firmy tańca Alvin Ailey, inspiruje mnie. Ma to naturalne piękno i daje mi życie, gdy tańczy! Dała mi także pomocną dietę i porady dotyczące ćwiczeń. Jest modnie fantastyczna i prezentuje to poprzez taniec.

Dalej: Według ballerinas, jest to wszystko, co jedzą w ciągu jednego dnia.

Tagi: Alicia Beauty, Feature